La collection « Varna » s’inspire de la parure découverte dans la nécropole chalcolithique de Varna.
C’est un site exceptionnel en archéologie, et notamment dans la question du développement de la métallurgie à l’Âge du Cuivre (Ve millénaire avant J.-C.).

Varna est une ville de Bulgarie située à l’Est du pays, sur les côtes de la Mer Noire.
En 1972, lors de travaux de construction, des tombes ont fait surface. Aujourd’hui, ce sont 320 sépultures (inhumations, dépôts, tombes symboliques/cénotaphes) qui sont sorties de terre.

Varna et la Culture Kodžadermen-Gumelniţa-Karanovo VI

Selon les archéologues, le site de Varna appartient à la Culture chalcolithique de Kodžadermen-Gumelniţa-Karanovo VI (KGK VI)*.

La Culture KGK VI fait référence à un peuple d’agriculteurs (céréales et légumineuses) et d’éleveurs (bovins, chèvres, moutons et porcs). A cette époque, la chasse est encore pratiquée, et devait être importante dans la société, car de nombreux outils du quotidien ont été réalisés dans des ossements d’animaux chassés.

Cette société avait des activités artisanales diverses, et toutes extrêmement bien maitrisées.
Les poteries témoignent de l’habilité des artisans à les cuire à haute température. Elles sont de formes assez variées, mais l’on retrouve souvent des protubérances qui les rendent assez caractéristiques de la région.

Bien que la plupart des outils en silex (grattoirs, lames) soient de taille normale et utilisés quotidiennement, certaines lames de silex mesurant plus de 45cm sont aussi rares qu’exceptionnelles. Ne montrant aucune trace d’utilisation, elles devaient revêtir un caractère particulier pour leurs possesseurs.

Des statuettes en pierres, en os ou en terre cuite, témoignent également d’une activité artistique et/ou religieuse assez importante.

Grandes lames en silex découvertes à Varna

Enfin, le travail de la métallurgie est extraordinaire à Varna.
En effet, à cette époque dans le reste de l’Europe, l’Homme est encore en phase de néolithisation, et le travail du métal n’est pas présent partout. Pourtant, dans les Balkans, et notamment dans la nécropole chalcolithique de Varna, l’orfèvrerie est extrêmement développée.

*En archéologie, on définit des cultures selon les époques, les lieux géographiques, mais également grâce à tout ce qui constitue des caractéristiques propres aux différents groupes, donc la céramique, les objets en silex, en os, les bijoux, etc.

La nécropole chalcolithique de Varna

La nécropole de Varna est datée du V^e Millénaire avant notre ère, soit il y a 6500 ans (datation au carbone 14 : 4690 et 4330 cal BC*).
Cela correspond à l’Âge du Cuivre.

*En archéologie, on trouve des datations en BC (= Before Christ = avant l’âge 0), en BP (= Before Present = avant le présent = avant 1950). En effet, la datation en BP commence en 1950, date où a été inventée la datation au carbone 14, elle n’est plus utilisée aujourd’hui.
On parle de « cal » pour une datation dite « calibrée » car on sait maintenant que le rapport isotopique 14C/12C n’a pas été constant dans l’atmosphère au cours du temps, ce qui fausse les datations sans recalibrage.

Les tombes

Les 320 sépultures sont remarquables.
Beaucoup sont des inhumations d’hommes ou de femmes (quelques enfants), d’autres sont des dépôts ou des tombes symboliques sans corps (=cénotaphes).

Les positions d’inhumations sont multiples et dépendent sans doute des phases d’occupation. On retrouve des corps allongés sur le dos, ce qui est assez inhabituel pour l’époque. D’autre sont accroupis, ou fléchis sur le côté.
Les cénotaphes sont très présents sur le site, avec parfois des effigies ou des têtes en argile à la place du corps.

Le mobilier semble assez identique entre les différents types de tombes, même si certaines ont livré un nombre très impressionnant d’artefacts, notamment des cénotaphes.

Le matériel archéologique de Varna

La nécropole de Varna est largement connue dans le monde de l’archéologie par la quantité de vestiges en or qu’elle a livré (environ 6,5kg !).
C’est d’autant plus surprenant, car le travail est déjà très bien maîtrisé. Pourtant, il n’y a que très peu de précédents dans les Balkans à cette époque.

Le mobilier archéologique atteint plus de 15 000 artefacts.
Il comprend aussi bien des vases en pierre, ou en céramiques, finement décorés, des outils en silex, des haches en pierre, des armes d’apparat en métaux, de la parure et même des sortes de sceptres.
Les matériaux fréquemment utilisés sont la céramique, le silex, le jade, l’or et le cuivre.

Parmi ces artefacts, nombreux seraient des outils d’artisans : poinçons, ciseaux, herminettes en pierre, grattoirs à ailettes, haches marteaux, outils en bois de cervidé.
Le dépôt de tels objets soulignerait l’importance des artisans et de l’artisanat pour la communauté chalcolithique de Varna.

Les objets de parure sont d’une grande diversité : diadèmes, bracelets, anneaux, colliers et pendentifs de forme géométriques ou zoomorphes (en forme d’animal). La plupart de ces plaques devait être cousue sur les vêtements directement.
Les bijoux sont principalement en or et en coquillages.

Le site a livré plus de 3100 objets en or.
Sur les 320 sépultures, environ soixante-dix contenaient au moins un objet. Mais certaines sépultures sont particulièrement riches, comme la n°43 qui a livré 990 objets en or, équivalent à 1,5kg !
Trente-quatre des sépultures ayant livré des objets en or étaient des cénotaphes, tandis que dix semble être des inhumation d’hommes, et treize de femmes.
80% de ces objets ont été découverts dans seulement cinq tombes : quatre étaient des cénotaphes et une était une inhumation.

Ce que les études peuvent nous raconter sur le Chalcolithique à Varna

L’importance des cimetières et nécropoles en archéologie

Les différents objets découverts sur un site nous permettent de mieux comprendre une société. Évidemment, les interprétations peuvent être biaisées car, ici, il s’agit d’une nécropole et non d’un village.
Il faut être conscient que tout le monde n’était peut-être pas enterré là, que toutes les tombes n’ont pas forcément été découvertes, et que les objets retrouvés ne sont pas forcément des objets du quotidien.

Toutefois, c’est un pan de la société qu’il ne faut pas négliger d’étudier, car cela montre certains comportements des vivants envers les morts.
D’autant plus que, dans les cimetières et les nécropoles, le matériel est souvent extrêmement bien conservé car enfoui très rapidement. De plus, les objets sont souvent des objets d’apparat, qui n’ont pas été utilisés, et qui ne sont donc pas fragilisés.

L’artisanat et la société chalcolithique

Les objets de parure, les lames en silex, les poteries finement décorées, confirment que l’artisanat était déjà particulièrement abondant et élaboré. Cela suggère une société à grande capacité et une société structurée.
La maitrise, dans la fabrication de tous ces objets, semble montrer qu’il y avait très probablement déjà des corps de métiers, ou tout du moins des personnes spécialisées dans la fabrication de certains objets ou de matières premières.

L’analyse anthropologique de l’une des sépultures les plus riches (n° 43) a montré que l’individu masculin, âgé entre 50 et 65 ans, présentait des conditions pathologiques liées à l’accroupissement et au travail pénible.
Ce qui suggère que cet individu pourrait avoir été un artisan.

Certaines matières premières proviennent de très loin (250 km). Cela prouve qu’il y avait déjà une organisation économique au sein de la société, qui a permis l’accessibilité à différentes matières premières, comme le silex, le cuivre ou les coquilles de spondyle.
Par exemple, la présence de parure dans ce coquillage provenant de la mer Méditerranée, montre qu’il y avait déjà des échanges entre différents groupes qui vivaient dans des régions très éloignées.

Bracelet en coquillage (spondyle) portant des traces de réparation

Les techniques de fabrication

Des analyses sur environ trois-cents objets en or ont révélé différentes techniques de fabrication.
Le martelage avec différents types de marteaux et poinçons, de la ciselure grâce à des ciseaux, qui ont également pu servir à fendre, de la perforation grâce à des pointes coniques, ou encore du polissage en utilisant du sable, des cendres ou encore des plantes siliceuses.

L’étude au microscope de certains objets, et notamment des perles, a également montré que la technique de la fonte à cire perdue était déjà utilisée à cette époque.

On observe à la surface des bulles d’air, résultat d’une fonte à la cire perdue

De plus, des analyses isotopiques pour connaitre la composition précise du métal, ont montré que l’or de certains objets était composé à plus de 30% de cuivre. Ce pourcentage de cuivre n’est pas retrouvé à l’état naturel.
Cela prouve que des personnes à Varna ont fabriqué les premiers alliages d’or au Chalcolithique.
Peut-être pour abaisser le point de fusion, économiser ce métal, ou encore pour changer la couleur. Car en augmentant le pourcentage de cuivre, on obtient de l’or rouge, et en augmentant celui d’argent, on obtient de l’or vert.

Enfin, une autre innovation a été découverte grâce aux vestiges, c’est la dorure à la feuille d’or.
Encore une fois, cela reste une innovation majeure, qui ne connait aucun précédent aujourd’hui.

Perles en cuivre doré avec une feuille d’or

Que nous apprennent des analyses chimiques/microscopiques sur la société chalcolithique de Varna ?

La plupart des bijoux ne montre pas de traces d’utilisation. On peut donc se demander s’ils n’ont pas été fabriqués spécialement pour la personne enterrée.
Toutefois, certains d’entre eux, et notamment les pendentifs « anneau-idole », montrent qu’ils ont, au contraire, été portés, sûrement sur plusieurs générations.

L’analyse chimique de différents artefacts excavés a montré qu’il existe une diversité de ratios d’or, de cuivre et d’argent. Cette diversité est expliquée pas une variation de composition naturelle des pépites, du fait de leur différentes provenances (pépites alluviales).
Cependant, ces analyses ont également montré que certains objets, pourtant différents dans leur typologie, ont été fabriqués avec le même or. Cela prouverait qu’il n’y avait pas qu’un seul atelier ultra-spécialisé, mais plutôt une production individuelle, de plusieurs petits ateliers.

La large distribution géographique des « anneaux idoles » que l’on retrouve le long du Danube et même jusqu’au Péloponnèse, montre qu’il y a une standardisation de certains objets, et sans doute une motivation sociale ou religieuse à leur fabrication.

Le Chalcolithique

Pendant des années, l’Âge du Cuivre a été ignoré par les archéologues, et encore plus dans les pays de l’Est.
Pourtant c’est une grande période de transition.

C’est notamment l’apparition du métal, utilisé pour fabriquer des outils ou de la parure.
C’est aussi le développement de structures sociales complexes, avec notamment une hiérarchisation au sein de la population, et l’établissement de réseaux culturels et commerciaux très étendus.

De tels réseaux d’approvisionnement ont pu fournir l’or, mais également le cuivre, le spondyle, la cornaline, le marbre, la serpentinite, les longues lames jaunes (superlames) et d’autres produits de prestige découverts dans la nécropole de Varna

Le site chalcolithique de Varna est sans cesse réétudié, avec de nouveaux regards, mais surtout de nouvelles techniques d’étude plus sophistiquées.

Ce site, bien que hors du commun, est aujourd’hui emblématique de la période du Chalcolithique dans les Balkans.
Et cela a été une source d’inspiration riche pour ma collection « Varna ».

La collection Varna

J’ai choisi de faire ma nouvelle collection sur une période très importante de l’Histoire : le début de la métallurgie, et notamment du travail de l’or.
C’est un clin d’œil à mon travail de bijoutier.

J’avais envie que ma deuxième collection soit complètement différente de la première.
Visuellement, la collection Empreinte est très riche, avec son aspect extrêmement texturé. J’avais donc besoin de partir sur quelque chose de plus simple, avec des bijoux assez épurés.

J’ai directement trouvé mon bonheur en étudiant les bijoux de l’époque.
Ils sont simples, et les formes sont vraiment différentes de ce que j’avais travaillé jusqu’à présent.

Très rapidement, j’ai aussi vu que la fabrication elle-même allait m’apporter du renouveau par rapport à ma première collection, avec beaucoup de sciage, et de l’embouti, que je n’avais pas du tout utilisé dans la première.

J’ai repris directement certaines formes, tandis que j’en ai retravaillé d’autres, pour créer ma propre collection de bijoux.
Comme je ne souhaitais pas utiliser les formes zoomorphes, j’ai simplement utilisé le léger décor en embouti que l’on retrouve sur les bovins, par exemple.

J’ai également utilisé les perles en or que l’on retrouve dans plusieurs sépultures.
J’aime leur simplicité, et le côté imparfait, très « archéologique ».

Bibliographie

• Curry, Andrew. “THE NEW UPPER CLASS.” Archaeology, vol. 64, no. 2, 2011, pp. 40–45.
• Krauß, Raiko & Zäuner, Steve & Pernicka, Ernst. (2014). Statistical and Anthropological Analysis of the Varna Necropolis. In: H. Meller/ R. Risch/E. Pernicka (Hrsg.), Metalle der Macht – Frühes Gold und Silber. 6. Mitteldeutscher Archäologentag vom 17. bis 19. Oktober 2013 in Halle (Saale). Tagungen des Landesmuseums für Vorgeschichte Halle 11/II (Halle 2014) 371-387..
• Leusch, Verena & Armbruster, Barbara & Pernicka, Ernst & Slavčev, Vladimir. (2015). On the Invention of Gold Metallurgy: The Gold Objects from the Varna I Cemetery (Bulgaria)—Technological Consequence and Inventive Creativity. Cambridge Archaeological Journal. 25. 353-376. 10.1017/S0959774314001140.
• Leusch, Verena & Zäuner, Steve & Slavchev, Vladimir & Krauß, Raiko & Armbruster, Barbara & Pernicka, Ernst. (2017). Rich metallurgists´(?) graves from the Varna I cemetery. Rediscussing the social role of the earliest metalworkers..
• Radivojević, Miljana & Roberts, Ben. (2021). Early Balkan Metallurgy: Origins, Evolution and Society, 6200–3700 BC. Journal of World Prehistory. 34. 10.1007/s10963-021-09155-7.

• https://fr.wikipedia.org/wiki/N%C3%A9cropole_de_Varna
• https://fr.wikipedia.org/wiki/Culture_de_Gumelni%C8%9Ba-Kodjadermen-Karanovo
• http://www.histoire-secrete.fr/265475297/1830993/posting/

L’article Varna, un site exceptionnel du Chalcolithique est apparu en premier sur .

Bonjour et bonne année !
Aujourd’hui c’est un jour spécial, puisque c’est l’anniversaire de ma marque Arouez.
Alors Joyeux Anniversaire Arouez !

Et oui, aujourd’hui, 3 janvier 2023, cela fait un an que je suis déclarée en microentreprise.

Je suis fière du travail accompli.

En mars 2022, j’ai créé mes pages Facebook et Instagram pour vous présenter ma marque et ma Collection Empreinte.
Je dois encore me dépasser pour les rendre vivantes et attractives.

Et quoi de mieux qu’une nouvelle année pour prendre des résolutions ??
Depuis la reprise, je travaille activement sur un calendrier de publications pour l’année 2023. Je souhaite être plus présente sur les réseaux, et surtout, partager davantage avec vous.
Je parlerai de mes nouvelles collections (oui oui la nouvelle est en cours 😊), mais aussi de bijouterie, d’archéologie, d’entreprenariat, et même d’estime et d’affirmation de soi !

En juin 2022, j’ai sorti mon site internet, que j’ai entièrement imaginé et créé.
Cela a été un travail énorme, parfois très compliqué ou frustrant. Mais aujourd’hui, j’ai un site fonctionnel, qui me ressemble.

En novembre 2022, je me suis inscrite sur l’Atelier des Créateurs, une marketplace qui fait la part belle aux artisans et créateurs.
Grâce elle, je gagne en visibilité et cela me réjouit.

Et pourtant, un an que je suis déclarée, et il me reste tant à faire.
Arouez, ce n’est pas un passe-temps, c’est mon travail à temps plein. Ma seule source de revenus.
C’est grisant et effrayant.
Grisant car j’ai créé quelque chose dont je suis fière, quelque chose qui, je le sais, va marcher.
Effrayant car cela prend du temps, qu’il y a énormément à faire, et que tout n’est pas facile quand au départ vous n’êtes « que » artisan bijoutière.

Arouez a un an, et je travaille donc sur ma nouvelle collection ! Je vous promets un mois de février riche en découvertes ! 😄
C’est un bon cadeau d’anniversaire ça !

Je souhaite ardemment continuer à développer mon entreprise.
Alors n’hésitez pas à me donner un coup de pouce si mon travail vous plait. Parlez de moi, partager ma page, c’est déjà une grande aide pour se faire connaitre.

MERCI,

Emma d’Arouez

L’article Joyeux Anniversaire, un an déjà … est apparu en premier sur .

Lorsque j’ai pris la décision de lancer ma marque de bijoux, Arouez, j’ai évidemment pris la responsabilité d’avoir une double casquette, celle d’être artisan bijoutière, et cheffe d’entreprise.

Mon métier est complexe, extrêmement enrichissant, et donc gratifiant. Je suis ravie de m’être lancée dans l’aventure de l’entreprenariat !

Dans cet article, j’espère réussir à vous livrer, sans vous ennuyer, toutes les facette de mon métier !
Bonne lecture !

Concrètement, comment cela se passe ?

Finalement, la bijouterie n’est que la partie visible de l’iceberg, et mon travail principal, concerne tout le reste.
Car la fabrication (fabrication + polissage) d’un bijou ne concerne que 20% de mon temps.
Et 80% de mon travail c’est :

• Préparation d’une collection (recherche bibliographique, dessin, prototypes, portabilité, etc)
• Photographier mes créations (mise en scène, fond blanc, retouches)
• Rédiger des articles, des supports marketing, des fiches produits (mais aussi peser, mesurer, etc)
• Calculer mes prix
• Gérer mes stocks, contacter mes fournisseurs
• Faire ma comptabilité et mon administratif, remplir mon livre de police
• Communiquer sur les réseaux sociaux
• Travailler sur mon site internet (nouveaux produits et articles, améliorations, référencement, etc)
• Préparer les commandes et les envoyer
• Répondre aux mails clients et fournisseurs
• Rechercher des points de ventes, des salons
• Faire de la veille dans plusieurs domaines (administratif, bijouterie, archéologie, site internet)

J’en oublie certainement, mais je pense que vous avez compris tout le travail qu’il y a derrière mes bijoux.

Mon métier d’artisan bijoutière

Les prémices d’une collection

La recherche bibliographique

Vous le savez peut-être déjà, le fil conducteur entre mes collections est l’archéologie et les époques passées.

Pour vous proposer des collections complètes, différentes, et abouties, il y a un travail de plusieurs semaines, voire mois.

Après avoir choisi le thème de ma collection, je dois donc me plonger dans l’Histoire. J’utilise mes anciens cours en archéologie, je fais une importante recherche bibliographique grâce aux livres, articles, et surtout à internet. Je ne cherche pas seulement des informations sur la bijouterie, je m’intéresse aussi à la société, le rapport à la mort, les innovations et grandes découvertes de l’époque, etc.
Tout cela afin d’enrichir mon travail de création.

Une fois que ce travail est terminé, j’ai en général trouvé une technique intéressante, des motifs récurrents que l’on retrouve sur les bijoux, ou des poteries, etc.
Et je peux donc m’atteler à la construction de ma collection.

Le dessin

Je couche d’abord sur papier, tous les mots qui me viennent à l’esprit quand je pense à ma collection. Donc, les formes, les techniques, les textures, etc, mais aussi les émotions et sensations que je souhaite transmettre.

Ensuite, je commence à dessiner les premières formes. Au départ, peu m’importe de dessiner une bague ou une paire de boucles d’oreilles, il faut simplement que les formes surgissent, se marient entre-elles, et que des idées ressortent.

Cette étape dure plusieurs jours, car il faut laisser le temps effectuer son travail. Et lorsque l’on revient sur les premiers dessins, certains nous tapent dans l’œil, alors que d’autres ne nous plaisent plus.
Je peux donc faire le tri, et repartir sur une séance de dessin et de réflexion plus poussée.

Le prototypage

Lorsque j’ai obtenu quelques bijoux qui vont former la base de ma collection, je commence le prototypage.

Cette étape est primordiale.
Sur ces prototypes, je vais évidemment tester les formes et le rendu, mais aussi la faisabilité et la portabilité des pièces.

Faisabilité, car sur le dessin, tout parait possible, et mais parfois, d’un point de vue technique, c’est plus compliqué. Parfois je dois faire marche arrière, parfois j’essaye de contourner. Bref je dois à chaque fois trouver les meilleures solutions pour avoir le rendu désiré. Mais également trouver le mode de fabrication le plus pratique et le plus rapide.

Portabilité, car en fonction des formes, du poids, du tombé, le bijou peut ne pas être agréable une fois porté. Il faut donc le modifier, adoucir les angles, l’alléger, trouver de quelle manière le pendentif tombera bien, etc.

La fabrication d’un bijou

Bijou fondu versus bijou forgé

La fabrication d’un bijou façonné à la cheville, ou forgé, est longue, mais gage de qualité.

A cela, je m’oppose aux bijoux trouvés dans le commerce. Fabriqués en très grandes série, souvent sur le continent asiatique. Ces bijoux, issus de fonte ou d’impressions 3D, sortent par millier toutes les heures.
La technique utilisée, la faible épaisseur de ces bijoux, le métal souvent utilisé (l’or 9 carats qui ne contient que 37% d’or), les rendent plus fragiles.

Au contraire, je pars de plaques ou de fils de métal en argent 950 ou 925/1000e, voire d’un lingot que je lamine selon mes besoins.
En martelant une plaque, en tordant un fil, on écroui petit à petit le métal, qui se durcit. Un bijou en métal écroui, est plus solide qu’un bijou issu d’une fonte qui sera rempli de micro-bulles.

Les étapes de fabrication

Pour travailler le métal, il faut régulièrement le recuire au chalumeau. Cela permet de le rendre plus malléable, et de le travailler derrière. On l’a vu, une fois travaillé, il s’écrouira à nouveau.

Sur me plaque, je dessine, ou je décalque les gabarits fabriqués lors du prototypage. J’utilise une pointe à tracer en métal qui me permet de légèrement graver mes formes avant de les scier.

Le bocfil est une petite scie de bijoutier sur laquelle on adapte des lames en fonction de l’épaisseur de notre plaque ou fil. Plus la plaque est épaisse, plus la lame sera épaisse et avec des dents écartées (on parle en 10e de mm).

Ensuite, il faut vérifier le parallélisme et la perpendicularité des carrés et rectangles, la taille, la forme, le poids des pièces composant une paire de boucles d’oreilles, etc.
Pour cela, je travaille avec une multitude de limes, que j’utilise selon la surface et ce que je souhaite réaliser. J’utilise par exemple les limes demi-rondes pour l’intérieur des bagues pour garder la cambrure, les limes aiguilles dos d’âne pour limer des petits éléments précis, la lime aiguille ronde pour « nettoyer » l’intérieur d’un trou, etc.

Lorsque mes différents morceaux sont prêts, je peux ajouter le décor. Pour cela je peux souder des chutes, repercer mes plaques, texturer avec des limes, des marteaux, un laminoir ou encore des fraises de différentes sortes, etc.

Le travail de fabrication se termine en général par les soudures. On commence toujours par souder le plus important avec de la soudure forte, c’est-à-dire une soudure qui fond à plus haute température qu’une soudure faible. Avec la soudure forte, je soude, par exemple, les tiges de mes boucles d’oreilles, et avec les soudure moyenne et faible, je soude les anneaux.
Avoir différentes soudures, qui fondent à des degrés différents, permet donc de souder plusieurs pièces au sein du même bijou, sans faire fondre les premières soudures.

Après chaque soudure, il faut passer le bijou au dérocher. J’utilise une solution chaude d’alun de potassium. Moins toxique et moins dangereux que de l’acide sulfurique. Ce dérocher, permet de nettoyer la soudure du collobore, un produit qui permet de faciliter la soudure mais qui se vitrifie sous la flamme, et qui abimerait donc mes outils si je l’enlevais pas.

Le polissage

Quand je me transforme en photographe

Les photographies d’un bijou sont extrêmement importantes, surtout dans la vente à distance. En plus de devoir être professionnelles pour bien représenter l’entreprise, elles doivent montrer le bijou sous différentes vues, ainsi que porté pour permettre au potentiel client de voir les dimensions et le tombé.

Je travaille avec mon reflex monté sur un trépied de table.

Mes mises en scène sont simples car je ne veux pas de fioritures.
Les bijoux sont donc simplement photographiés sur des pierres bleues pour rappeler l’archéologie.
Pour les photographies sur fond blanc, j’utilise une boite à lumière, ou la lumière du soleil si elle n’est pas directe et suffisamment forte.

Là où ça se complique, c’est pour faire tenir les bagues, ou les boucles d’oreilles, avoir le même point de vue, la même luminosité, etc.
Heureusement la retouche photo existe.
Bien que j’essaye de modifier le moins possible (pour gagner du temps et ne pas tronquer la réalité), elle me permet de recadrer, d’ajuster la luminosité, ou d’effacer un poil qui s’est malencontreusement glisser dans le fond.

Le calvaire de la fiche-produit

L’écriture d’une fiche-produit, ce n’est pas du tout anodin, et c’est un travail qui est long, et pas forcément très intéressant.

D’abord, il faut calculer le prix de chaque bijou, prendre les dimensions, le poids.
Ensuite seulement, il faut rédiger des fiches qui donnent envie tout en donnant les bonnes informations, claires et lisibles.

C’est une étape primordiale pour une vente.
Assez rapidement un potentiel client doit trouver toutes les informations qu’il cherche. Il faut se mettre à sa place, afin d’essayer de répondre à un maximum de questions possibles.
Les photos sont encore plus importantes, car beaucoup ne prennent pas le temps de lire les descriptions.

Être cheffe d’entreprise

Comme on a pu le voir, être artisan bijoutier cela implique déjà un certain nombre de tâches : création des collection, fabrication, travaux post-fabrication (photos, fiches-produits).

Mais voilà, quand on est à son compte, le travail ne s’arrête pas là, loin de là.

Le volet marketing et communication

Évidemment, il y a un gros travail sur les réseaux sociaux.
Moi j’essaye principalement de partager mon quotidien en postant des photos de mon atelier, des bijoux que je suis en train de fabriquer ou que je vends, des planches de dessins sur les futures collections etc.
Mais il y a forcément des textes à rédiger, des photos à prendre, des citations à chercher.
Tout ce travail est normalement quasiment quotidien, et doit être prévu et planifié largement en amont.

Mais il y a aussi tout le travail sur la rédaction d’articles.
Et écrire un article, ça ne se passe pas sur une journée. C’est des jours de rédaction, des jours de relecture, à changer certains mots par-ci par-là, à transformer une tournure de phrase et surtout à réussir à dire exactement ce qu’on veut dire.
Il faut être concis, mais développer suffisamment, il faut être accessible, mais ne pas trop vulgariser pour rester précis et véridique.
Bref, un travail de titan, et j’ai mis plusieurs semaines pour peaufiner celui-ci !

La casquette du webmaster

La comptabilité et l’administratif

En microentreprise, la comptabilité n’est pas très difficile.
Mais il faut néanmoins tenir son livre de recette et de dépenses à jour. C’est indispensable pour observer la rentabilité de son entreprise.

De mon côté, comme je travaille les métaux précieux, j’ai également l’obligation de tenir un Livre de police.
Je dois y inscrire toutes mes entrées et sorties de métaux précieux, le nom de mes fournisseurs, des clients, des factures, etc.
En cas de contrôle par les douanes, ils doivent pouvoir voir la concordance entre
1° le poids de toutes les entrées
2° le poids des sorties, des chutes et du stock

Il me faut également tenir mon fichier de stock à jour, stock de bijoux et stocks d’apprêts.
Imaginez le travail supplémentaire quand il y a également le stock de dépôt-vente à gérer à côté !

Les fournisseurs/dépôt-ventes

Lorsqu’on possède une entreprise, on est forcément un contact avec des fournisseurs, des dépôts ventes.
Cela signifie qu’il faut constamment comparer les prix des matières premières et du matériel, qu’il faut régulièrement rechercher des dépôt-vente, des marketplaces pour gagner en visibilité.
Avant toute chose, il faut s’assurer d’être dans leur gamme de prix et/ou leur univers pour que leur clientèle cible soit la bonne.
Pour ma part, je me dirige plutôt vers des galeries ou boutiques d’art, voire des musées. Je dois régulièrement rechercher des nouvelles expositions qui pourraient coller à mes collections, et pouvoir éventuellement proposer un partenariat.

Être artisan, c’est être disponible pour les clients

Enfin, être cheffe d’entreprise, c’est aussi être en lien direct avec les clients.
C’est donc répondre aux mails, faire des devis, s’occuper du SAV, préparer les commandes et se déplacer à la poste, etc.

C’est une partie du métier, qui prend encore une fois du temps, mais qui est essentielle.
J’ai à cœur d’être présente pour mes clients car c’est ce qui me démarque des grandes marques.
Et pourtant c’est une partie du métier qui est un peu sous-estimée de la part des clients, qui ne se rendent pas forcément compte du temps qu’on peut passer pour eux, à essayer de les satisfaire.

Et j’espère que toutes les personnes qui prendront contact avec moi seront heureuses d’avoir une personne à qui parler, une personne pour les conseiller, une personne qui sera capable de s’adapter à leur budget, leurs envies, leurs contraintes.

La Newsletter d’Arouez

L’article Artisan bijoutière et cheffe d’entreprise, un métier ultra enrichissant est apparu en premier sur .

Je vais vous raconter l’histoire surprenante d’une jeune archéologue devenue aujourd’hui artisan bijoutière à son compte.
La mienne !
Je vous propose donc un premier article résolument personnel. Vous en découvrirez plus sur moi, mon univers, mais aussi pourquoi ma marque de bijoux est peut-être faite pour vous.

Bonne lecture !

Un parcours quelque peu singulier

Ma première passion, l’archéologie.

Tout a commencé il y a fort longtemps.
Comme beaucoup d’enfants, j’éprouvais une fascination pour les dinosaures, et tout ce qui était passé et disparu.
Je ne sais pas bien quand j’ai commencé à m’intéresser à l’Homme préhistorique, ni comment. Tout ce que je sais, c’est que je rêvais de découvrir le chaînon manquant dans l’évolution de l’Homme.

Cette question a longtemps suscité ma curiosité. Et il y a quelques années, une amie m’a donné un début de réponse. Alors qu’elle faisait du tri, elle a retrouvé un carnet de primaire. Le genre de carnet que vous faites remplir par tous vos amis.
Je vous laisse deviner ce que j’avais répondu à la question « quel métier veux-tu faire plus tard ? » !

Les années ont passées, et malgré cette idée de rêve d’enfant, l’archéologie ne m’a pas quittée.
Arrivée en terminale, il a bien fallu s’inscrire quelque part. Vétérinaire ? Non ! Décoratrice d’intérieur ? Non ! Université de Rennes en Histoire de l’Art et Archéologie ? Oh oui !!

Un rêve devenu réalité

C’est ainsi que pendant cinq années, tout a tourné autour de mes études. Après Rennes je suis partie faire ma L3 à Paris pour me spécialiser en Préhistoire. Puis, j’ai pris une année sabbatique pour perfectionner mon anglais à Londres.
Je voulais mettre toutes les chances de mon côté pour intégrer le Master de mes rêves à Bordeaux… Et j’ai réussi !

Tout a fonctionné à merveille. J’ai fait un super mémoire, j’étais soutenue par mes directeurs, j’ai poursuivi avec deux petits contrats et des rédactions d’articles.
J’étais dans un rêve, et même si j’ai toujours eu conscience des difficultés pour percer dans ce métier, j’ai suivi ma passion. Et j’ai passée de merveilleuses années !

Pourtant un beau jour, s’est posé une question très importante. Faut-il continuer à tenter de travailler dans ce domaine, au risque de m’épuiser émotionnellement ? Ou n’est-il pas temps de découvrir une autre voie, qui pourrait m’apporter également du bonheur ?
J’ai choisi cette seconde voix, même si cela m’a été très difficile sur le moment. C’est ce qui me semblait le plus intelligent pour mon futur.

Aujourd’hui, je ne regrette rien, ni mes années d’études, ni mon changement de cap.
C’est d’ailleurs mon passé d’archéologue qui m’a permis de trouver mon fil conducteur, et de créer ma marque de bijoux avec son âme si particulière.

Les débuts en bijouterie

Mes pas m’ont assez naturellement porté vers la bijouterie, car je souhaitais absolument faire un métier manuel et minutieux.
Je pense qu’inconsciemment, je recherchais un métier qui me rappellerait les fouilles en Préhistoire, extrêmement précises et ordonnées.

J’ai décidé de faire mon CAP à l’école Tané, en Bretagne.
Pendant cette formation de deux ans, j’ai eu la chance de faire de très beaux stages. Ils m’ont énormément appris sur le métier de bijoutier, mais également sur le métier de chef d’entreprise.

Lors de mes études, il est vite apparu que je prenais beaucoup plus de plaisir à fabriquer mes propres bijoux qu’à produire ceux des autres.
Il était évident aussi, que je souhaitais fabriquer des bijoux à la cheville. C’est-à-dire, en travaillant le métal sous forme de plaques et de fils, et non pas des bijoux issus de la fonte.
(Je projette d’ailleurs d’écrire un article complet sur le sujet afin de présenter mon métier.)

Quelques années plus tard, après avoir fait de la bijouterie pour le plaisir, j’ai ainsi créé ma marque de bijoux.

Les prémices d’Arouez et de la collection Empreinte

Cela vous semble maintenant évident, l’archéologie est très importante à mes yeux. Ce n’est pas seulement une passion, c’est un pan entier de mon passé.
Lorsque j’ai enfin pu créer mon entreprise en bijouterie, il était indéniable que mon fil conducteur devait tourner autour de l’archéologie, même si je ne savais pas encore comment.

C’est en fabricant quelques bijoux fusion, future collection Empreinte, que j’ai finalement trouvé toute mon identité.

La technique de la fusion

J’ai découvert cette technique lors de mon tout premier stage en bijouterie.
Elle consiste à fusionner les différents morceaux de métal entre-eux, sans utiliser une soudure additionnelle.
C’est de là que vient la difficulté, car il faut chauffer la plaque de métal jusqu’à ce qu’elle commence à fondre. Suffisamment poussé pour que le métal se soude, mais pas trop pour que le bijou ne fonde pas totalement.
A l’époque, ce fut un échec total, je n’avais pas du tout réussi à maîtriser ce processus !

Après mon diplôme, j’ai voulu me confronter à cet échec et j’ai donc refait des essais. Plutôt concluants, j’en étais très fière. J’ai commencé à pratiquer cette technique de plus en plus souvent, ravie des résultats plus ou moins contrôlés, jamais identiques.

Naissance d’une collection

En parallèle, je commençais à travailler sur la création de ma marque, mon univers, mon fil conducteur, mon logo, et ma charte graphique.
Je n’en étais qu’aux balbutiements.
Je n’avais pas de nom de marque, même si je savais qu’il serait breton.
Mon fil conducteur se dessinait, évidemment, puisque je souhaitais trouver un lien avec l’archéologie.

Je savais, néanmoins, que je voulais lancer ma marque avec mes bijoux fusion. Je ne voyais pas encore de lien avec mon fil conducteur, mais je trouvais que mes bijoux avaient une âme, et c’est ce qu’il me fallait pour me démarquer.

C’est en travaillant sur mon logo que tout s’est révélé.
Je cherchais à créer un logo en lien avec cette future collection. C’est en dessinant l’un de ces vieux bijoux que le miracle s’est produit.
Quel n’a pas été mon étonnement lorsque j’ai alors vu se dessiner un relevé de fouille comme on en fait sur les chantiers archéologiques !

Ce jour-là, je n’ai finalement pas trouvé mon logo, mais j’avais trouvé tout le reste !
Mon fil conducteur, le but de ma marque, le lien, tout s’est mis en place dans ma tête, et tout me semblait parfaitement naturel.

Mais que-ce que c’est un relevé de fouille ?

La fouille archéologique

En préhistoire, il n’existe pas de textes pour nous aider à comprendre comment les peuples vivaient. Et c’est pour cela, que les fouilles sont extrêmement importantes, et qu’elles doivent être très précises et minutieuses.

Parce que toutes les fouilles archéologiques sont différentes en raison du contexte géographique, politique, ou encore de l’archéologue en charge, je ne décris que ce que j’ai moi-même vécu.

Un chantier de fouille est divisé par un carroyage. Chaque technicien se voit attribuer un carré, en général de 1 m², lui-même fouillé par carrés de 50 cm sur 50 cm.
Pour savoir si le site est en place ou s’il a subi des déformations (gel, glissement de terrains, etc), il faut absolument laisser les artefacts en place. Lorsqu’il n’est plus possible de descendre sans risquer de bouger ces derniers, ou que l’on change de couche archéologique, on s’arrête pour passer à une nouvelle étape.

Il faut bien comprendre qu’une fouille archéologique est destructrice, puisque le but final est de prélever des artefacts afin de les étudier en laboratoire par la suite.
Pour ne pas perdre d’informations, il faut donc effectuer le relevé de fouille. Cela consiste à prendre le carré de fouille en photo, le dessiner, et remplir une fiche d’inventaire.

Le relevé de fouille

Le relevé de fouille est un dessin, sommaire, sur lequel on place tous les artefacts que l’on a sous les yeux. Pas besoin d’être un artiste (ouf car je n’étais vraiment pas très douée !). Il faut juste pouvoir reconnaitre les objets visibles sur la photographie.
Le site étant orienté dans l’espace, on prend les coordonnées X, Y et Z d’un objet pour le placer sur le dessin. Ainsi tous les relevés de fouille sont orientés dans le même sens, et il est possible d’avoir une vision globale d’un site archéologique, couche après couche.

Tous les objets qui sont reportés sur le relevé, sont numérotés, puis répertoriés sur une fiche d’inventaire, avant d’être prélevés. Ces fiches sont complémentaires du relevé puisqu’elles permettent de désigner avec des mots ce qui a été dessinés. Cela permet également de vérifier qu’il n’y a pas d’erreur dans la prise des coordonnées. Dans cet inventaire, on note le type d’artefact (os, bois de cervidés, silex, charbon, etc), les dimensions, l’orientation, les coordonnées X, Y et Z, et toute autre information jugée utile.

La compréhension d’un site archéologique

Vous l’avez compris, le relevé de fouille a pour but de mémoriser les découvertes. Celles-ci étant détruites au fur et à mesure de la fouille.
Cela est valable pour tous les faits archéologiques, donc les objets, mais aussi les structures en creux ou en relief, les traces de feux, etc.

Une fois ces relevés établis, les archéologues ont donc un inventaire du site. Et ils peuvent déjà l’interpréter grâce à une vision globale, qu’il est difficile d’avoir sur le terrain.
Par exemple, on s’est aperçu que l’habitat préhistorique était généralement séparé en plusieurs zones. Les archéologues ont ainsi repéré des concentrations d’un même type d’artefacts. Des ossements d’animaux fracturés d’un côté, des traces d’ocre à côté, les fragments de silex quelques mètres plus loin, etc. Ils ont pu en déduire qu’il y avait donc une zone spécifique pour décarcasser les animaux, une autre pour tanner les peaux, une pour fabriquer l’outillage en ossement, etc.
Sans les relevés de fouilles, cela n’aurait jamais été possible. Les archéologues auraient su qu’il y avait eu ces diverses activités sur le site. Mais ils n’auraient jamais pu savoir à quels endroits exactement.

Cela parait peut-être peu important. Pourtant c’est grâce à toutes ses précisions que notre vision de l’Homme préhistorique a évoluée. Depuis l’image de l’Homme bestial et idiot, à l’Homme intelligent, organisé et artiste que nous connaissons aujourd’hui.

Deux passions réunies, Arouez et la collection Empreinte

Alors, la similitude n’est-elle pas flagrante ?

Je me suis toujours demandé à quel point le hasard avait sa place ici ? Comment est-il possible qu’une telle coïncidence arrive ? J’ai du mal à imaginer que mon subconscient n’y soit pas pour quelque chose, tant la ressemblance est frappante.

Quoi qu’il en soit, je souhaitais absolument lancer ma marque avec mes bijoux fusion, et voici qu’ils représentaient des relevés de fouille, une des premières étapes de l’étude archéologique.
Quoi de mieux pour débuter une belle aventure !?

Après avoir découvert le lien entre l’archéologie et mes bijoux fusion, toute mon identité de marque s’est mise en place.
J’ai décidé de créer des collections de bijoux modernes, inspirés de l’archéologie et des époques passées.

Arouez, c’est un mot breton qui signifie « empreinte ».
Car d’une certaine manière, mes bijoux sont l’empreinte du Passé dans notre époque moderne.
Ma première collection s’appelle Empreinte car je souhaitais faire un clin d’œil à mon nom de marque. Et également parce qu’un relevé de fouille est l’empreinte qu’il reste d’un carré de fouille détruit.

Et vous dans tout cela ?

Quand j’ai créé ma marque et que j’ai trouvé mon identité, j’étais fière de moi, et heureuse d’utiliser une partie importante de ma vie.
Puis je me suis posée la question, qu’est-ce que ma marque va apporter aux autres ?

Je crois qu’on a tous voulu un jour être paléontologue ou archéologue. En tout cas, enfant, nous rêvions de voyages, de dinosaures, de trésors, et de pleins d’autres choses.
Nos rêves étaient simples, ou au contraire les plus fous. Mais ils nous semblaient très sérieux et réels.

Pour beaucoup, la vie nous à rattraper. Souvent poussé vers les études supérieures, notre âme d’enfant, nos rêves, ont été mis au second plan.
Aujourd’hui, enfermés dans le moule de la société, certains d’entre nous n’osent plus rêver, ou être eux-même. Et malheureusement, cela abouti souvent à une perte de confiance, et d’estime de soi.

J’ai créé Arouez pour tous les gens qui se reconnaissent dans ces quelques lignes.
Si enfant vous aviez une imagination débordante, si vous vouliez devenir archéologue, si aujourd’hui vous avez envie de rêver à nouveau en pensant à des pans magiques de notre Histoire, ma marque est faite pour vous.

A travers mes collections, je souhaite vous apporter un moyen de vous reconnecter à votre âme d’enfant, de revenir à un temps où tout vous paraissait possible, et surtout normal.
Être un enfant, cela offre une liberté certaine, il n’y a pas de complexe, pas de jugement.
Se reconnecter à son soi enfant c’est s’assumer, s’épanouir, accepter ce que nous sommes et ce que nous aimons.

En portant des bijoux Arouez, je souhaite de tout cœur que vous vous assumiez, que vous assumiez vos rêves et vos envies.
J’espère vous faire voyager dans le Passé, et vous faire rêver comme dans votre enfance.
Mais j’espère aussi vous donner la force d’oser briller, d’oser vous démarquer.

L’article Comment une archéologue est devenue artisan bijoutière ? est apparu en premier sur .